O Protetor (The Equalizer, 2014) traz de volta o desejo de matar !!!

Atualmente uma das franquias mais revisitadas por cineastas em buscas de idéias, é a franquia Desejo de Matar (Death Wish, 1974), lançado a quarenta anos com seu ator icônico Charles Bronson vivendo o personagem Paul Kersey. 

Jason Statham foi menos sutil e fez a refilmagem do clássico Assassino a Preço Fixo (The Mechanic, 1972) em 2011 e já se prepara para uma continuação, obviamente não se pode nem comparar os dois filmes, já que no primeiro havia toda a parte psicológica do personagem, e em sua refilmagem vira um thriller de ação sem tempo para respiros. 

Liam Neeson com sua franquia Busca Implacável (Taken), também revive Desejo de matar de forma magistral a cada seqüência, sendo que seu ex-agente secreto, é muito melhor que qualquer filme da era Bond com Daniel Craig. Sem falar que Neeson também já foi chamado para ser James Bond mas recusou. E até mesmo Kevin Costner tentou com seu sonífero 3 Dias Para Matar (2014) mas não teve o mesmo sucesso dos anteriores.

Denzel Washington já disse que gostaria de ser o próximo James Bond, isso acontecendo ou não, Denzel brinda os fãs com O Protetor (The Equalizer, 2014) sua segunda incursão no ramo de ex-agentes secretos sendo a primeira no furioso Chamas da Vingança (Man on Fire, 2004) dirigido pelo mestre Tony Scott. 

 Outra coisa curiosa é saber quem foi o gênio que resolveu traduzir esse filme para "O Protetor", já que existe outro filme chamado O Protetor (Tom yum goong, 2005) com nosso astro da pancadaria Tony Jaa e ainda uma seqüência. 

Repetindo a parceria de Dia de Treinamento (2001), Denzel e o diretor Antoine Fuqua criam uma adaptação ao cinema da série de TV oitentista The Equalizer. O Protetor (The Equalizer, 2014) tem várias ligações com a franquia Desejo de Matar e até mesmo um crossover, já que Denzel Washington já foi bandido em Desejo de Matar (1974) na época então com 20 anos de idade. Veja foto abaixo:

Mas o que O Protetor (The Equalizer, 2014) tem de diferente de todos os filmes citados acima?...Absolutamente nada mas para quem viveu os filmes dos anos 80, The Equalizer é um revival de cenas magistrais épicas usando e abusando de clichês sem cerimônia. Praticamente um homem sem nome em ambiente urbano misturado com Desejo de matar, Chuck Norris e Seagal. 

Denzel Washington, revive o personagem que mais gostamos aquele que chega para punir bandidos, das formas mais criativas possíveis. A única diferença com outros filmes é que não há reações de fúria, apenas um especialista extremo na arte de matar. O Filme abre com uma frase: 

 "Os dois dias mais importantes da sua vida são: O dia em que você nasceu, e o dia em que você descobre o porquê." (Mark Twain) 

Robert McCall de Denzel Washington parece que nasceu para equilibrar as coisas, ele é como o Homem Aranha o amigo da vizinhança, e como Paul Kersey de Desejo de Matar vive sua vida tranqüilo. Assim como Jean Reno em O Profissional (Léon - The Professional, 1994) teve que proteger Mathilda a menina vivida por Natalie Portman, o personagem McCall de Denzel Washington tenta mostrar um caminho para a jovem prostituta (Chloë Moretz), sair dessa vida. 

É nesse momento que ele vai de encontro com a máfia russa, como dizia M (Judy Dench), a protetora de Bond: “Que saudade da Guerra Fria”. E parece que estamos tendo um revival de colocar como vilões os russos em alguns filmes, coisa que a franquia Bond anda tendo medo atualmente. Que me desculpem os russos mas não há nada melhor do que ter como vilões os russos no cinema, que o diga Steven Seagal. Nossa ficou parecendo uma propaganda da era Ronald Reagan....rsrs. 

 O Protetor (The Equalizer, 2014) cria várias cenas épicas e o carisma de Denzel Washington não precisa nem ser comentado, a cena cronometrada no restaurante russo é uma das melhores do filme, mesmo lembrando os momentos Sherlock Holmes de Robert Downey Jr, tem seu próprio charme sanguinolento. 

Denzel vai desmantelando a célula da máfia russa um por um até chegar ao "Big Boss" Vladimir Putin ...ops...Vladimir Pushkin. Uma bela nostalgia como na época de Rocky Balboa vs Ivan Drago temos USA vs URSS em pleno ano de 2014. Quem sabe se com esse novo filme não veremos Denzel Washington em Mercenários 4? 

 O Protetor (The Equalizer, 2014) é uma catarse para muitos que acreditam que o mal deve ser punido. E um soco na cara de alguns moralistas que abominam a "justiça com as próprias mãos", mas numa época em que a maldade é filmada e colocada na internet, não faria mau alguns "equalizadores" iguais a Denzel Washington por aí.

Trailer: O Protetor (The Equalizer, 2014)

Stoner (1974) o encontro histórico de Angela Mao e Sammo Hung com o ex-James Bond George Lazenby

Existem filmes que entram para a história do cinema pelos mais variados motivos, um deles é o caso de Stoner (1974), também conhecido como The Shrine of Ultimate Bliss, A Man Called Stoner, e Hong Kong Hitman ou seu nome chinês 鐵金剛大破紫陽觀, no Brasil seu eu não estiver enganado tiveram a brilhante idéia de chamá-lo de O Super Homem Do Karatê. 

Também é impossível falar sobre esse filme sem passar um pouco pela história que o envolve, e nesses crossovers históricos do cinema. Um filme que reúne nomes como George Lazenby, Angela Mao, Sammo Hung, Raymond Chow e a Golden Harvest. 

Pode se dizer que George Lazenby deve ser o ator mais azarado do cinema, além de perder o papel de James Bond depois de 007 A Serviço Secreto de Sua Majestade (On Her Majesty's Secret Service, 1969), também não teve a chance de trabalhar com Bruce Lee. Assim que Bruce Lee terminasse a filmagem de O Jogo da Morte (Game of Death, 1978), filme que seria lançado por picaretas e aproveitadores cinco anos depois da morte de Lee, seu próximo projeto seria STONER. 

A Warner Brothers já estava pronta para co-produzir e distribuir o filme, e já tinha um orçamento de marketing em torno de 10 milhões de dólares, algo astronômico na época. Já que os dois filmes anteriores de Bruce Lee O Voo do Dragão (Way of the Dragon,1972) e Operação Dragão (Enter the Dragon, 1973) foram um sucesso estrondoso. E a idéia de ter Bruce Lee vs James Bond deixava qualquer produtor sorrindo de orelha a orelha, já existiam até slogans "É Lee! É Lazenby! É Bruce Versus James Bond!". No entanto a morte prematura de Bruce Lee durante as filmagens de Game of Death em 1973, chocou a todos. E provocou a queda da industria cinematográfica de Hong Kong.

Sem Bruce Lee que era a maior estrela do mundo na época do filme, outro ícone do cinema Sonny Chiba se recusou a assinar o contrato para o filme, assim que soube da morte de Lee. A Warner Brothers também pula fora e assim o filme perdeu sua grande distribuição nos cinemas em todo o mundo. Raymond Chow também corta o orçamento da produção do filme, sobrando apenas o ex-James Bond George Lazenby como "estrela". Como todos sabem Lazenby não é muito bem visto por boa parte dos fãs de James Bond, mas fazia sucesso em sua terra natal Austrália e também na Ásia, eu mesmo a primeira vez que assisti 007 A Serviço Secreto de Sua Majestade (On Her Majesty's Secret Service, 1969) e isso faz tempo chamei ele de "George Lambança". 

STONER, é o primeiro dos três filmes do qual Lazenby tinha contrato com os estúdios Golden Harvest. Posteriormente seriam lançados mais dois filmes, onde a participação de Lazenby era diminuída a cada filme. The Man From Hong Kong (1975), onde Lazenby é o vilão do filme por incrível que pareça ele convence como vilão, ainda mais chamando o herói do filme para porrada no meio da história. The Man From Hong Kong é o filme mais James Bond de todos com direito a música tema e tudo, seqüências de ação quase interruptas como uma luta violenta dentro de um restaurante e uma perseguição de carros frenética fazem desse filme a versão Hong Kong de James Bond. Na seqüência temos A Queen’s Ransom ou International Assassin (1976) onde Lazenby é um terrorista da Irlanda que lidera um grupo de mercenários mortais para assassinar a rainha da Inglaterra, esse o único que não assisti mas só por essa premissa já vale o filme. 

Mas vamos para STONER, para o lugar de Bruce Lee é chamada nossa querida Angela Mao, estrela de clássicos obrigatórios das artes marciais como The Invincible Eight (1971) , Hapkido (1972), e Dance Of Death (1976) que conta com as coreografias de Jackie Chan. Sem falar que ela participou de Operação Dragão (Enter the Dragon, 1973). Também é chamado o mestre Sammo Hung, que ficou encarregado da coreografia e cenas de ação do filme. E pode ter certeza amigo leitor que Sammo Hung colocou Lazenby para trabalhar!!!. 

Outra atriz que estava no projeto desde do início é Betty Ting Pei , essa sim uma polêmica garantida já que foi ela quem deu o comprimido Equagesic uma forte aspirina à base de drogas, causando a morte de Bruce Lee em seu apartamento. 

No filme Lazemby é Joseph Stoner um policial linha dura estilo Dirty Harry, que parte numa viagem de vingança a Hong Kong para acabar com uma quadrilha de traficantes responsáveis pela morte de sua irmã por uma droga afrodisíaca e alucinógena chamada "a pílula feliz". Ao mesmo tempo, a agente taiwanesa Angela Li Shou-Hua (Angela Mao) investiga o mesmo caso. 

A quantidades de elementos de James Bond no filme, dão um toque especial a essa produção que pode ser considerada B, mas que acaba ganhando status de item de colecionador depois de quarenta anos. Pode-se dizer que esse é o primeiro 007 - O Amanhã nunca Morre (Tomorrow Never Dies, 1997) vinte três anos antes. 

Não se deve esquecer realmente a idade deste filme com todo o climão dos anos setenta, a irmã de Stoner é vista no começo do filme em uma longa cena de orgias, nudez, e uso de drogas. Somado a isso funky music e um design psicodélico dão o ar de antiguidade do filme. 

Chegando em Hong Kong, Stoner já está sendo vigiado pelos capangas do vilão Mr. Chin (Joji Takagi) que se comporta no melhor estilo dos vilões da franquia James Bond, lembrando bastante o Dr.Kananga de Com 007 Viva e Deixe Morrer (Live and Let Die, 1973). Sendo coincidência ou não, o segundo vilão principal se chama Mr.Big feito por um dos atores que melhor sabem interpretar um vilão, o mestre coreano de hapkido Hwang In Shik. Para relembrar ele está no filme O Lorde Dragão (Dragon Lord, 1982) com Jackie Chan. 

O policial Stoner não perde tempo e vai a um bordel em busca de uma prostituta, infelizmente perderam a chance quando Lazenby pede uma bebida de soltarem a famosa frase "shaken not stirred". Na saída Stoner é atacado pelos capangas de Mr. Chin incluindo Sammo Hung, pode se notar que George Lazenby realmente teve que suar no filme, já que faz a maioria das lutas sem dublê e pode se dizer que as lutas tem longas seqüência e sem cortes!!!. 

Realmente é espantoso o que Lazemby conseguiu fazer nessa sua trilogia para a Golden Harvest. Tanto que ele na época deu declarações como: "Tenho trabalhado todos os dias por duas horas e tenho corrido três milhas a cada manhã para entrar em forma para o papel. É a forma mais desgastante de atividade de combate de cinema no mundo. Você não pode ser lento ao lado desses especialistas." 

E para marcar a presença de um ex-James Bond no filme, ele vai para a cama com a vilã do filme feita pela polêmica Betty Ting Pei. Dizem as más línguas que essa cena é praticamente uma encenação sobre as circunstâncias da morte de Bruce Lee, adicionando ainda mais curiosidade sobre o filme. 

Tanto Stoner (Lazenby) quanto Angela Li (Angela Mao), tomam rumos diferentes de investigação sobre os traficantes e só acabam se encontrando nos últimos 40 minutos de filme. Hoje em dia acaba sendo hilário o primeiro encontros dos dois, porque lembra demais um episódio do Chapolin, e também a trilha sonora que usa alguns efeitos de Moog fora de hora que acaba causando algumas risadas. 

Dos filme que já assisti com Angela Mao posso dizer que ela nunca esteve tão bela quanto neste, talvez por estar sorrindo mais. Mas aqui ela também consegue transmitir qualquer coisa apenas com seu olhar, não preciso nem dizer que a grande estrela do filme é Angela Mao com uma participação especial de um ex-James Bond. 

É interessante notar que não aparece uma arma de fogo ao longo do filme, tudo sendo resolvido na porrada no melhor estilo Hong Kong. E com certeza as coreografias não estão datadas, outra curiosidade é Lazenby que começa o filme com aquele bigode gigante e depois para não ser reconhecido pelos capangas se livra dele, como se um ocidental de 1,88 m de altura passasse desapercebido em Hong Kong. Isso também marca sua mudança de comportamento já que ele começa o filme mais violento, e depois sem bigode está sorridente e debochado. 

A dupla é capturada na fortaleza do vilão e a tal droga é injetada em Stoner, os dois são trancafiados em uma jaula e Stoner sob o efeito da droga tenta atacar nossa querida Angela Mao, e pode ter certeza é nocaute para ele. Já que o filme não pode ser feito com Bruce Lee, então nossa Angela Mao é a única atriz oriental que já nocauteou um James Bond!!!!. 

A quantidade de lutas é para deixar qualquer fã do gênero pancadaria satisfeito, Lazenby está na maioria das cenas sem dublê, lutando mais que em sua fase 007. Mas é Angela Mao que dá um show a parte tendo uma luta apoteótica contra o ator Hwang In Shik, no meio do fogo. Fica até difícil acreditar que ninguém se feriu nessa cena. 

 Stoner (1974) acaba se tornando cada vez mais um item de colecionador com o passar do tempo, e diga-se de passagem um item raro de se conseguir. Acredito que o único meio atualmente é pela Amazon tentando conseguir o The Angela Mao Ying Collection, que inclui este filme. Então quem possui sua cópia em DVD a partir de agora vai guardar ainda mais esta relíquia a 007 chaves...rs. E quem ainda não conhecia fica a dica, um filme raro que vai agradar tanto os fãs de James Bond como os amantes de uma boa pancadaria old school Made in Hong Kong.

As melhores cenas de perseguições de carros do cinema

Em época de Velozes e Furiosos 6, que por sinal está muito bom, é cinemão pipoca elevado a 6 com ótimas cenas, elenco afiado, sem falar na presença da Michelle Rodriguez saindo na porrada com Gina Carano e uma cena com um tanque de guerra, que não vemos desde de 007 Goldeneye (1995). 

Um coisa que anda fazendo falta no cinema, é a destruição de carros reais. Destruir e explodir um carro digital, não tem graça, mesmo eu sendo a favor dos efeitos, isso devia ser dosado. Então resolvi fazer uma lista com as melhores perseguições da história do cinema, alguns podem concordar com a lista outros não. Mas o que todo mundo concorda é que está fazendo falta a destruição de carros de verdade, e se de quebra o patrimônio alheio explodir junto melhor ainda. Não vou fazer essa de "TOP", porque cada filme teve sua época e importância, os filmes vão por ordem de data. Segue então os melhores filmes de perseguições de carros já produzidos começando com: 

 1968 - Bullitt:  "Se você for a San Francisco certifique-se de trazer seu mustang", deveria ser essa uma das estrofes daquela musiquinha enjoada chamada If You are Going To San Francisco da banda The Mamas and the Papas. Se você quer que sua perseguição de carro entre para história do cinema, faça ela em São Francisco. O filme Bullitt está em praticamente todas as listas de melhores cenas de perseguição de carros de todos os tempos. Steve McQueen persegue dois gangsters em seu Ford Mustang pelas famosas ladeiras de San Francisco, fontes dizem que os dublês teriam chegado a velocidades de aproximadamente mais de 160 kph. O filme ganhou o Oscar daquele ano de Melhor Edição e não é para menos. (LINK YOUTUBE)

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1974 - 007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro (The Man with the Golden Gun): Uma das mais inesquecíveis seqüências de perseguição em um filme de James Bond (Roger Moore), rouba AMC Hornet Hatchback vermelho de uma concessionária em Bangkok, Tailândia, a fim de resgatar Mary Goodnight (Britt Ekland). Nessa perseguição ele faz um incrível salto em 360 graus sobre uma ponte, tirando a famigerada idéia de colocar aquele som idiota na hora da manobra, a cena é impressionante. O dublê "Bumps" Willard estava ao volante desta manobra, pensada originalmente como um teste para um novo software de simulação do laboratório aeronáutico. Esta cena permanece e pelo visto permanecerá por muito tempo, como a manobra mais incrível já registrada por uma câmera. Isso sem falar no clássico e hilário co-piloto o xerife de Louisiana JW Pepper (Clifton James), e sua frase "You're that Secret Agent!". (LINK YOUTUBE)

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1977 - Agarra-me se puderes (Smokey and the Bandit):  Ter Ferrari é para os fracos!!! Quem nunca quis ter o famoso carro do Bandido o Pontiac Firebird Trans Am. Por isso eu digo Burt Reynolds deveria ser chamado para Velozes e Furiosos enquanto é tempo, que tal um versão de "Mercenários sobre rodas". Esse filme é um clássico absoluto, com uma trilha sonora cativante a cargo do próprio Jerry Reed que faz o amigo do Bandido, Cledus "Bola de Neve" Snow. A franquia é uma trilogia já que depois vieram Desta Vez Te Agarro (Smokey and the Bandit II, 1980), e Agora Você não Escapa (Smokey and the Bandit III, 1983) que mesmo sem Burt Reynolds, manteve todo o essência da franquia, claro que muito se deve ao personagem xerife Buford T. Justice (Jackie Gleason) novamente um xerife...rs, e a música tema do xerife é perfeita. O filme era a alegria da sessão da tarde, um trabalho perfeito de dublagem, sem falar que os títulos nacionais são melhores que o original. A cena do salto de carro de um lado de uma ponte quebrada para o outro, destruiu completamente o carro que estava sendo filmado, O filme foi dirigido por Hal Needham , o primeiro dublê de Hollywood a se tornar um diretor de cinema. (LINK YOUTUBE)

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1980 - Os Irmãos Cara-de-Pau (The Blues Brothers):  O que falar desse filme, é meu filme de cabeceira é um ícone da cultura pop. Já perdi a conta de quantas vezes já revi esse filme outro clássico absoluto dos anos 80. O famoso Dodge Monaco de 1974 que eles chamam de Bluesmobile, com motor V-8. As cenas de perseguição foram filmadas nos domingos e feriados, aquele centro de compras chamado Dixie Mall em Harvey Illinois foi realmente destruído. Em entrevistas o diretor John Landis disse: "Eles haviam construído aquele centro de compras gigante, que faliu rapidamente, então escolhemos esse shopping gigante e vazio. E me orgulho em dizer que fomos o primeiro filme a destruir um shopping!". As perseguições de carros são umas das mais fodas já filmadas, você realmente se sente dentro daquele Dodge Monaco, até agora nenhum diretor superou essa sensação de estar dentro do carro, como foi feito neste filme. Na última meia hora do filme, eles aceleraram seu carro em direção ao centro de Chicago, enquanto são perseguido por vários carros da polícia, algumas fontes dizem que foram destruídos aproximadamente 103 carros, recorde que foi batido na sequência Blues Brothers 2000 (1998). (LINK YOUTUBE)

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  1986 - Stallone Cobra: Uma coisa é certa Stallone prevê o futuro, todo mundo gosta de colocar esse filme como absurdo e apelativo, mas este filme previu como seria a violência da maioria das cidades principalmente no Brasil. Vai me dizer que a bandidagem de hoje em dia, não está exatamente como retratada neste filme?. Você é do time que acha esse filme ruim?...então "Você é um cocô". Esse filme é uma obra prima do politicamente incorreto, é também criou uma das cenas mais icônicas de perseguição de carros. O famoso carro Ford Mercury Monterey 1950, que podia muito bem mudar seu nome para "Ford Mercury Stallone" e para que acha o nitro coisa só de Velozes e Furiosos confira o filme. Detalhe a parte o carro pertencia mesmo a Stallone.. Mais tarde em Mercenários (2010) Stallone retorna com o Ford F-100 1956. (LINK YOUTUBE)

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 1995 - Thunderbolt: Alguns podem estranhar a presença desse filme, mas não é de hoje que Jackie Chan é fã de carros, Jackie havia participado de uma corrida em Quem não corre, voa (The Cannonball Run,1981), comédia com elenco estelar como Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dom DeLuise, Dean Martin e Sammy Davis Jr. E com Thunderbolt Jackie retorna as corridas, com os carros Mitsubishi FTO e um Nissan Skyline, as perseguições não deixam a desejar. Só a cena de Jackie treinando troca de marchas já vale o filme. (LINK YOUTUBE)

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 1996 - A Rocha (The Rock):  Um filme de Michael Bay? Sim amigos leitores, Bay quando é controlado funciona. E neste filme não tem nada que possa dar errado. Lembram da primeira regra sobre perseguição de filmes? Michael Bay não esqueceu e levou tudo para as ladeiras de San Francisco, é a a força bruta de um Hummer dirigido por ninguém menos que Sean Connery, contra a Ferrari de Nicolas Cage e aquela cena que você coloca seu home theater no máximo. Aqui tem de tudo desde homens com cadeira de rodas, velhinhas passando tudo que se possa colocar no caminho de carros em perseguição. A melhor frase é a de Sean Connery dizendo que só pegou o Hummer emprestado. (LINK YOUTUBE)

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 1997 - Pacificador (Peacemaker):  Filme esquecido na maioria das listas, mas contém uma das grandes perseguições de carro no cinema. Na perseguição de carro em Viena, o carro dirigido por Clooney é um Mercedes, detalhista dizem que quando a perseguição é vista de dentro do carro, ele está dirigindo um BMW série 5. Bom, detalhes a parte essa seqüência de ação é extremamente bem conduzida a cargo da diretora Mimi Leder, o filme foi uma tentativa de transformar George Clooney em astro de filmes de ação, para mim deu certo. A cena onde Clooney desse do carro para matar um dos bandidos é de uma frieza poética. Clooney poderia ter sido astro de ação, sem qualquer dúvida. Não lembrem de Batman e Robin (1997)..rs (LINK YOUTUBE)

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 1997 - O Amanhã Nunca Morre (Tomorrow Never Dies): Esse filme não tem uma, mais duas das melhores seqüências de ação da franquia James Bond, é aquele tipo de cena que vai ficar na sua memória para sempre, ao contrário desse atual Bond pasteurizado, que só serve para copiar cenas de outros filmes. Em O Amanhã Nunca Morre a cena em Hamburgo na Alemanha tem o famoso carro BMW 750iL, acionado por controle remoto. A cena de perseguição tem todos os elementos da franquia Bond em um só lugar. Temos gás lacrimogêneo, cortador de cabos de aço, foguetes e choques elétricos, ao final da cena quando o carro cai do telhado em frente a uma vitrine de alugueis de automóveis e o sistema de alerta diz com uma voz feminina: "Parabéns por uma viagem segura!" a cara que Pierce Brosnan faz é impagável, como já disse em algumas matérias, não é qualquer um que nasce para ser James Bond. A segunda seqüência de perseguição emocionante é pelas ruas de Saigon, ou melhor telhados também. Algemado juntos, Bond (Pierce Brosnan) e a agente chinesa Wai Lin (Michelle Yeoh) que roubam uma motocicleta BMW R1200 motocicleta para fugir dos seqüestradores liderados por Stamper. Ponto alto o salto por cima do helicóptero e a derrapagem num beco sem saída, garante sem sombra de dúvidas como uma das melhores seqüências já filmadas. (LINK YOUTUBE)

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1998 - Ronin: Uma das exigências do diretor John Frankenheimer era: "só quero usar carros de verdade". Só por essa declaração você já vê que ele, não estava para brincadeira. Frankenheimer é mestre em criar filmes clássico é dele o filme Operação França 2 (1975). Mas para mim é com o filme Ronin que ele chega ao seu ápice em termo de perseguição de carro. Perseguições em alta velocidade pelas ruas e túneis de Paris e até na contra mão, dão a este filme clima realista ao extremo. Repare no mestre Robert De Niro e as expressões que ele faz nas perseguições, que dão ainda mais verossimilhança a cena. Um Peugeot 406 azul dirigido pelo mercenário Sam (Robert De Niro), contra a um BMW M5 preto, conduzido por Deirdre (Natascha McElhone), em uma alta velocidade, pelas ruas parisienses e por um túnel de metrô sob o rio Sena. Outra cena impactante é em Nice, França, orquestrada por Sam e Vincent (Jean Reno), a fim de interceptar uma maleta de aço. A perseguição envolveu, principalmente, um Audi S8, um BMW M5 e Mercedes Benz 450SEL. Este filme figura também como um dos mais realistas já filmados. (LINK YOUTUBE)

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1998 - Máquina Mortífera 4 (Lethal Weapon 4):  O diretor Richard Donner também não poderia ficar de fora, a perseguição em Máquina Mortífera 4 é inesquecível, sem falar na cena impagável onde Riggs (Mel Gibson) diz que precisa de uma sirene. Um carro Pontiac Grand Am 1999 é usado, ponto alto a cena onde o carro atravessa um escritório, e depois volta para a pista. (LINK YOUTUBE)

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  2008 -  O Procurado (Wanted): Tudo bem aqui, já temos alguns efeitos digitais. Mas quem resiste a Angelina Jolie dirigindo um Dodge Viper SRT-10. Só essa perseguição já é melhor, que todo o marasmo do filme 60 Segundos (Gone in Sixty Seconds 2000). Que também é um filme que só interessa pela presença de Jolie. Impossível não entrar para as cenas inesquecíveis Angelina Jolie deitada num capô do carro atirando, e fetiche para ninguém botar defeito...rs (LINK YOUTUBE)

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 Curiosidades e Menção honrosa: Não sei se existe alguém que seja fã de perseguição com caminhões, mas se houver confira o filme A Estrada Alucinante ( Black Dog 1998) com Patrick Swayze. Como menção honrosa fica para A Identidade Bourne (The Bourne Identity, 2002) e seu Mini Cooper, a cena é muito bem conduzida e editada. Mas como pertence a esse estilo de cenas que são filmadas com mal de parkinson, e esse estilo não me agrada nem um pouco. Fica apenas a menção honrosa.

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Substituir Robert Downey Jr em Homem de Ferro 4 ?

"Ah, é bom estar de volta", com essa frase em Homem de Ferro 2 (2010), Robert Downey Jr mostrava o quanto adora o que está fazendo. Ao som da banda AC/DC com a música Shoot To Thrill, essa cena se torna a fusão perfeita entre ator e personagem. Robert Downey Jr gosta e muito do que faz e os fãs mais ainda. Downey Jr está no inconsciente coletivo como o cara mais legal, divertido e carismático do cinema. Talvez outro ator com o perfil parecido seria Charlie Sheen, mas que não conseguiu os mesmo feitos de Downey Jr. 

 Pode haver alguns spoilers caso você ainda não tenha visto o filme. Homem de Ferro 3 (2013) consagra de vez o homem por trás da armadura. Tony Stark é o foco desta terceira parte, com direção de Shane Black que já foi roteirista de filmes como Máquina Mortífera (1987) e O Último Boy Scout (1991). Shane não fez feio e entregou um grande filme, mesmo havendo momentos inevitáveis em que você fala "Máquina Mortífera!!", principalmente na parte final entre James "Rhodey" Rhodes e Tony Stark, que relembram a parceria de Mel Gibson e Danny Glover e seus personagens Martin Riggs e Roger Murtaugh. 

A atriz Gwyneth Paltrow (Pepper Potts) também tem seu momento "Máquina Mortífera", relembrando a atriz Rene Russo e sua Lorna Cole. Já que é um pouco forçado a tentativa de transformar sua personagem Pepper Potts em "Bad Ass Girl" mas a barriga tanquinho de Gwyneth Paltrow vale a cena...rs. Curiosidade ela salva Tony Stark na última hora igual a Mulher Gato em Batman?!!....bom deixa pra lá...rs 

A pior coisa de Homem de Ferro 3 foi somente sua trilha sonora, pode esquecer bandas como Black Sabbath ou AC/DC, neste terceiro filme a coisa ficou feia.

 A famosa polêmica sobre o personagem Mandarim (Ben Kingsley), virou uma histeria nerd, cheia de especialistas, que parecem que acompanham Homem de Ferro a várias décadas. Algo que sabemos que não é verdade, já que esse especialistas surgiram de 2008 para cá. Uma das melhores criticas que eu li sobre Homem de Ferro 3 está no site Macaco Malandro. E a visão que os roteiristas deram ao personagem Mandarim não foi a ideal mais foi a mais adequada. 

Eu cheguei a ir numa sessão de Homem de Ferro 3, que saiam nerds gritando e xingando o personagem Mandarim. Não sei quem é o autor mas a melhor piada sobre toda a polêmica "Mandarim" foi essa imagem: 

 Mas o foco dessa matéria é a temida situação na qual já se fala na substituição Robert Downey Jr como Homem de Ferro, o ator atualmente com 48 anos estará com certeza em Vingadores 2, mas Homem de Ferro 4 está em negociação. Segundo Downey Jr:

 "Chega um momento que um ator quer buscar coisas novas", disse Downey recentemente à revista "Empire". "Por outro lado, eu adoro esses caras (da Marvel) e adoro os filmes". 

 Claro que uma boa renegociação de salários faria Downey Jr pensar com carinho, mas sabemos que essas renegociações costumam ser catastróficas. Como alguns boatos que dizem que foi essa a situação para a saída de Pierce Brosnan de seu papel de James Bond, no documentário Everything or Nothing The Untold Story of 007, Pierce diz que recebeu um simples telefonema dizendo "Você não estará no próximo filme". Existiam conversas sobre mais um filme de despedida de Pierce mas não rolou. E a conseqüência foi, uns detestaram a entrada de Daniel Craig como novo Bond, e a chamada "nova geração" aplaude de pé. Estamos preparados para um novo rosto na armadura?..bom, eu não!!

 E o personagem Homem de Ferro se aproxima cada vez mais da franquia James Bond, será que a Marvel é assim tão legal que vai liberar uns milhões a mais de lambuja?. Robert Downey Jr é o Sean Connery da Marvel com todas as regalias da casa. Pelo bom senso é melhor liberar esse dinheiro, ou a Marvel acha que alguém teria ido assistir Vingadores sem a presença de Robert Downey Jr ?. E imaginar que o personagem de Tony Stark já foi oferecido a atores como Tom Cruise, Clive Owen e Sam Rockwell.  

Também está na hora dos produtores pararem com a famosa desculpa esfarrapada: "O personagem é mais importante do que qualquer ator que o intérprete", quando você ler essa frase no futuro pode ter certeza que algum idiota achou que o salário do ator era alto demais, e pensou, vamos chamar outro mais barato ou dar reboot. Eu acho que quando um imbecil diz essa frase acaba desmerecendo todo o trabalho do ator que deu alma, personalidade e carisma a um personagem. E quem gosta muito de dizer essa frase que depois não reclame de filmes como: O Fantasma (1996), Batman & Robin (1997) , Demolidor - O Homem Sem Medo (2003). 

 Eu aguardo Homem de Ferro 4 com a presença de Robert Downey Jr, pela idade do ator que estará com 50 anos nessa época, infelizmente possa ser o filme de despedida do ator, já que há boatos que o ator Jake Gyllenhaal possa ser o próximo Tony Stark ou até mesmo assumir a armadura em Homem de Ferro 4 no final do filme como parte da trama. 

 Em entrevista ao talk-show de Jon Stewart, do canal americano Comedy Central, Downey Jr. disse que vai se sentar com executivos da Disney e da Marvel para renegociar seu contrato, e completou a frase com uma piscadinha de olho, no estilo Tony Stark.

 Tony Stark ou melhor Robert Downey Jr é praticante de Wing Chun, com otimismo ele poderia estar em Homem de Ferro 5, já que ele estaria em forma. Se Sean Connery fez 7 filmes como James Bond também incluindo 007 - Nunca Mais Outra Vez (Never Say Never Again, 1983) porque Downey Jr não pode? 

Nem sempre foi assim, todo mundo sabe dos problemas que Downey Jr já teve e como é surreal imaginar esse cara sendo preso, mas em 1996 Downey Jr era preso pela primeira vez por posse de drogas. No ano seguinte, em Culver City, Califórnia ele foi novamente detido devido às drogas. 

Ele também foi preso por suas repetitivas reincidências e violações da condicional. De 1996 a 2001, Downey foi continuamente acusado de posse de drogas e vários abusos de substâncias.

Talvez por isso a cena de Homem de Ferro 2 (2010) onde ele depõe no congresso, seja tão emblemática, é Robert Downey Jr exorcizando seus demônios e lavando a alma da época onde vivia constantemente nos tribunais. Onde personagem e ator se misturam como nunca.

Por essas e outras parece que Stan Lee criou esse personagem para Robert Downey Jr e seja tão impossível imaginar outra pessoa no lugar. 

Bom pelo menos não surgiu ninguém dizendo para colocar o filho de Downey chamado Indio Falconer Downey para próximo Tony Stark, como foram os rumores com o filho de Pierce Brosnan.  Filho de peixe costuma não dar muito certo, como o caso do Jason Connery filho de Sean Connery, bem que ele tentou em Meia-Noite em Moscou (Midnight in St. Petersburg, 1995) na época do VHS e locadoras esse filme tinha a propaganda estampada "O Filho de Sean Connery" mas nem com uma ajuda de Michael Caine a carreira de Jason Connery não deu muito certo.

Muitos gostam da frase ninguém é insubstituível, no mundo empresarial até dizem que, as pessoas são os ativos mais importantes das empresas. Mas as pessoas certas.E com isto, geram os melhores resultados. Alguém já conseguiu substituir Bruce Lee? Beethoven? Ghandi? Elvis Presley?. E Robert Downey Jr é a pessoa certa gerando resultados, então qual o problema?

Estou de saco cheio de tanto pseudo especialistas reclamando de Homem de Ferro 3. Está todo mundo farto de substituições e não está na hora de aposentar Robert Downey Jr como Homem de Ferro, e como o ex-roteirista de Máquina Mortífera está participando: "Were not too old for this Shit" (Não estamos velhos demais para essa merda) mesmo essa frase não sendo da época dele..rs. E para quem ficou orfão do rock roll em Homem de Ferro 3 esse clipe é perfeito:

George Lazenby retorna ao papel de James Bond

George Lazenby está de volta em "SKYFALLEN", uma paródia para o canal de TV CBC. Lazenby pode ser acusado de tudo menos de ser mau humorado. Ao contrário de Sean Connery ele não tem problema nenhum em ser ex-James Bond, Connery é tão ranzinza que se recusa a participar de qualquer coisa envolvendo o nome 007, como foi o caso do documentário Everything or Nothing: The Untold Story of 007 (2012).

Neste documentário importantissímo para qualquer fã da franquia James Bond, os bastidores das cinco décadas de filmagens são revelados, detalhes com a saída de Pierce Brosnan e outras assuntos obscuros são abordados. Como sempre ainda sem data ou previsão de lançamento no Brasil.

George Lazenby está presente neste documentário e fala como se arrepende até hoje da burrada que fez na época em que atuou em  007 A Serviço Secreto de Sua Majestade  (On Her Majesty's Secret Service, 1969). Fala também de como a época dos hippies influenciaram Lazenby até ele chegar ao ponto de ir na premiere de lançamento de 007 barbudo e cabeludo. 

O ator já confessou em outras entrevistas que desperdiçou seu passaporte para o sucesso, na época chegou a dizer que a atriz Dianna Rigg comia cebolas cruas só para prejudicá-lo nas cenas de beijo.  Pelo menos ele ficou famoso na série Emmanuelle já que participou de pelo menos sete filmes. Conseguiu o papel de James Bond na marra, quando passou direto pela recepção do escritório de Harry Saltzman e chegou para ele e disse: "Ouvi dizer que vocês estão procurando um novo James Bond".  Perdeu seu bilhete de loteria do mesmo jeito que conseguiu, mas continua pelo menos divertindo os fãs da franquia.

Skyfall (2012) cria James Bond das Trevas

Quando alguém cópia um filme ou um CD existe uma lei para punir essa pessoa. Acho que essa mesma lei deveria ser usada em cineastas e músicos que copiam as idéias de outros, entre eles o novo diretor da franquia James Bond. Skyfall (2012) chega com a alardeada contratação do diretor Sam Mendes, a idéia inicial seria dar uma nova estética cinematografia a franquia. Conversando com um amigo que tinha acabado de assistir Skyfall, ele conseguiu me convencer que eu deveria assistir, que houve uma série de mudanças, e que esse seria o melhor filme com Daniel Craig. 

Vamos ser francos quem não gosta da "Era Daniel Craig" não vai encontrar nada em Skyfall que fará mudar de opinião, e para os que gostam também nada muda. Infelizmente a franquia virou uma grande máquina de xerox cinematográfica, se não bastasse termos um cópia de Jason Bourne usando elementos da franquia Bond, agora temos a cópia do Batman de Christopher Nolan. Sam Mendes deu declarações a quem quisesse ouvir que se inspirou na franquia do Batman de Nolan, praticamente uma declaração de cópia. Parece que a famosa frase "nada se cria tudo se copia" é a nova lei do cinema.

Em Skyfall ainda se mantém aquela sensação de quando você vai visitar um parente que não via a muito tempo, mas quando encontra, chega a conclusão que ele virou um completo desconhecido. É assim que você se sente assistindo Skyfall. A partir daqui há spoilers então se você ainda não viu Skyfall vá para as últimas linhas. 

Skyfall realmente é o melhor da trilogia "Craig", não graças ao seu protagonista, se bem que aqui ele se esforça bastante, mais que nos anteriores. Mas todo esse esforço de Daniel Craig em fazer um Bond angustiado e destruído cai por terra já que vimos isso em Batman - The Dark Knight Rises (2012) com Bruce Wayne. Skyfall também marca um novo reboot já que os produtores querem se livrar do vexame que foi Quantum of Solace (2008) e sinalizar uma volta aos elementos clássicos da franquia.

Seu nome é Dench, Judi Dench

Mas existem um grande motivo para se assistir Skyfall e seu nome é Judi Dench, nossa maravilhosa M, em Skyfall sua maestria e talento criam um espetáculo de interpretação, e saber que ela conseguiu isso, mesmo com problemas de saúde, já que no começo do ano ela foi diagnosticada com degeneração da mácula, uma doença ocular que causa cegueira. 

A atriz de 78 anos precisa da ajuda das pessoas que a cercam para estudar os roteiros dos filmes que faz, uma vez que não consegue mais lê-los. Judi Dench, afirmou em um site que sempre pede ajuda a filha ou a amigos para ler os roteiros. Sim amigos leitores Skyfall é o filme de despedida da atriz, a morte dela no filme causa uma dor no coração duplamente, já que Judi era o último vinculo com o passado da franquia. A cena é triste como se metaforicamente a franquia Bond estivesse morrendo naquele minuto junto com ela. 

Mamãe quando crescer quero ser o Christopher Nolan

Acho que Sam Mendes não precisava do recurso de copiar outro diretor, ainda mais um diretor mais novo do que ele como no caso de Nolan, o filme tem algumas cenas esteticamente perfeitas, mas como aqui temos um "Skyfall Rises" é tudo criado em ambientes sombrios e soturnos. A cena de luta filmada em Xangai usando silhuetas para muitos é o ápice da arte cinematografia, outros enxergavam um "cópia" ops "homenagem" a Blade Runner. Vão me desculpar usar silhuetas e sombras é um artifício de diretores que não tem a mínima intimidade com cenas de lutas, como é o caso de Nolan e Mendes. Sem falar que Chuck Norris fez isso bem antes de todos no filme Vingança Forçada (Forced Vengeance, 1982), mas no caso de Norris aí sim, isso era um pecado.

Parece que a última grande cena "mano a mano" ficou lá em Moscou contra 007 (From Russia with Love, 1963) entre Sean Connery e o vilão Red Grant, ou mesmo na cena de elevador de 007 Os Diamantes São Eternos (Diamonds Are Forever, 1971). Até mesmo a trilha sonora de Skyfall resolveu copiar descaradamente os momentos de Hans Zimmer, mas timidamente o tema clássico dá o ar da graça, mesmo não combinando com seu protagonista.

Q - Crepúsculo

Enquanto o Batman de Nolan conseguiu se desvencilhar do uso do personagem Robin, o Skyfall de Mendes traz a versão Robin na forma de um novo Q com o inútil ator Ben Whishaw, que eu  apelidei de "Q Crepúsculo". 

Que ainda diz  ironicamente para Bond: "O que você esperava? Uma caneta Explosiva?". Essa ironia não foi só para Bond mas para todos os antigos fãs da franquia. Nessa hora faltou o Capitão Nascimento dando tapa na cara dizendo: "Tu é moleque". O novo Q é tão imbecil que pluga o computador do vilão Raoul Silva na rede principal do MI6 sem sequer desconfiar de qualquer coisa. A mesma coisa de você achar um pendrive na rua e plugar no seu PC sem passar anti-virus.

Sam Mendes eu copio tu copias....

O vilão usa a mesma ilha do filme A Origem (Inception, 2010) também de Nolan, essa é a Ilha Fantasma de Hashima localizada no japão. Falar da quantidade de cenas que são copias e xerox de outros filmes daria um tópico inteiro. Como a cena de namoro na praia vinda direto de um filme de Jason Bourne ou o descarrilamento do metrô, a última vez que vimos isso foi em Duro de Matar A Vingança (1995). Skyfall também foi feito as pressas para comemorar os 50 anos de Bond assim como Um Novo Dia Para Morrer (Die another Day, 2002) foi feito para comemorar os 40 anos da série, e Skyfall acaba sendo o filme como menos locações da franquia. Mesmo com todos esse problemas Sam Mendes conseguiu se sair muito melhor que os diretores anteriores da "Era Craig"

Its Raining Men com Javier Bardem

Quem assistiu Onde os Fracos não Têm Vez (No Country for Old Men, 2006) assim como eu, imaginou no ato que o vilão de Bardem seria um espetáculo a parte neste filme, Bardem por sua vez constrói o melhor vilão da "Era Craig" e o pior de sua carreira.  Sem falar do descaramento de usar o mesmo plano do Coringa de Batman. Este é o terceiro vilão da "Era Craig" que é gay. Essa tendência homo erótica que os produtores tanto querem, cria alguma coisa para o roteiro?. Apenas uma tentativa infeliz de conseguir mais holofotes criando polêmicas. 

Javier Bardem cria um vilão que beira o ridículo. Novamente Casino Royale se repete. No próximo Bond o vilão talvez seja o Tom Selleck e o filme talvez se chame 007 Será Que Ele É?. No mundo de hoje é politicamente incorreto James Bond ser aquele predador sexual da época de Sean Connery, mas ninguém vê qualquer absurdo nessas cenas. Na falta de vilões não se pode mais usar a União Soviética, nem os Alemães nem os Norte Coreanos. Então o que os produtores querem dizer?. E adivinha qual é o símbolo na porta de entrada da casa da família Bond. Isso sem falar que o próximo filme será Bond "24".

Daniel Craig sempre será Daniel Craig

Daniel Craig envelheceu muito em três filmes, ele criou seu Bond trator, truculento e matador. Mas os produtores estão querendo mudar, tentando forçadamente introduzir piadinhas e ironias, para o Bond de Craig e fazer a transposição para o personagem habitual. 

Algo que com certeza vai ser mais intragável do que aceitar essa versão Jason Bourne de Bond. Humor, sarcasmo e ironia não foram feitos para Daniel Craig, matar e fazer piada é para outro tipo de ator. Um que se sai muito bem com isso é Jason Statham. É notório a falta de jeito de Daniel Craig até para sorrir, imagine um filme inteiro com piadas e ironia como na época de Roger Moore.

Conclusão 

Skyfall se sai melhor que os anteriores, os novos personagens Ralph Fiennes como novo M, e Naomie Harris como Moneypenny não acrescentam nada ao filme, somente no próximo saberemos. Mas num mundo onde um diretor consagrado declara abertamente que copiou elementos de outro diretor fica sempre a dúvida sobre o quanto a franquia ainda vai se agüentar de pé. A franquia sempre se cercou da melhor produção isso também faz com que os mais desatentos fiquem deslumbrados por toda a parte estética da produção. A cena final de Skyfall termina com uma tentativa de reconciliação com os antigos fãs. Se isso vai funcionar nos próximos filmes é bem improvável, e parece que só agora eles vão saber o peso desse reboot na franquia.

Quem não gosta da "Era Craig" o novo filme Skyfall é um exercício de quase duas horas de sadomasoquismo, com tons escuros e muitas sombras, um passeio por túneis, cavernas e lugares abandonados. Demonstrando que essa fortuna que anda sendo arrecadada nas últimas aventuras, está indo para outros lugares que nem o MI6 saberia, menos para o filme. Na música tema Adele canta: "This is the end (Este é o fim)". Esperamos que não, a franquia James Bond ditava as regras do cinema, atualmente apenas luta por sobrevivência.

Ao meu amigo que fez altas recomendações sobre Skyfall, pronto assisti ao 007 contra o Homem da Peruca de Ouro, agora não adianta ficar reclamando.

Resenhas: Casino Royale (2006)  / Quantum of Solace (2008)

50 Anos de 007 agradeça também ao "tio" Pierce Brosnan

Bond comemora 50 anos com o lançamento de todos seus filmes em Blu-Ray, mas essa comemoração grandiosa, se deve boa parte a um dos atores que melhor soube personificar o personagem e ainda conseguiu unir gerações Pierce Brosnan. 

Parece que foi ontem que o filme Goldeneye era lançado mas lá se vão 17 anos. Acredito que todos sabem que Pierce era para ser James Bond a muito mais tempo. Em 1981 quando foi ao set de filmagens de 007 Somente para seus Olhos, acompanhar sua esposa Cassandra Harris o produtor Albert Broccoli quando o viu disse: "Se ele puder atuar, será meu novo Bond". Brosnan não pode esperar e confirmar a promessa, pois já tinha recebido convite para o papel na série Remington Steele.

E quando Roger Moore anunciou que não faria mais filmes de James Bond, Brosnan estava impedido de assumir o lugar, dando a vaga para o ator shakespeariano e descabelado Timothy Dalton. Sem Pierce Brosnan a franquia James Bond poderia ter afundado, já que com Timothy Dalton o personagem tinha virado praticamente um policial, chegando ao cúmulo de enfrentar simples traficantes e só não houve um terceiro filme com Dalton devido a problemas de direitos autorais sobre a obra de Ian Fleming, Dalton preferiu rescindir o contrato a ter que esperar. 

Somente em 1994 tínhamos um novo Bond, agora sim não haviam dúvidas de que Pierce Brosnan era capaz de trazer todo glamour e público que a franquia necessitava. Trouxe novo fôlego a série que amargava um desgaste que parecia irreversível, conseguiu personificar o sarcasmo e cinismo de Sean Connery e a ironia de Roger Moore, acrescentou um ar insolente e petulante. Algo que só mesmo alguém com a aparência dele poderia, já que esteve na lista de homens mais sexy do mundo por várias vezes. 

Graças a ele o púbico masculino conseguia levar as namoradas para assistir um filme de James Bond. Com Goldeneye (1995) uma nova era é inaugurada o personagem chega ao novo milênio, totalmente atualizado chegando depois da queda do muro de Berlin, fato que não foi ignorado pelos roteiristas. Mostrando as conseqüências na sociedade russa, com a proliferação de máfias criminosas e os problemas no seu novo sistema econômico. O papel de igualdade das mulheres na época não é deixado de fora, Bond agora tem uma chefe mulher na figura da premiadíssima atriz Judi Dench com M. 

 Alguns dos diálogo mais marcantes da série fazem parte desse filme, quando Judi Dench (M) , diz para Bond: "Acho você machista, um dinossauro misógino, uma relíquia da guerra fria". 

Alias vários dos melhores diálogos de todos os tempos estão neste filme como o do ator Robbie Coltrane que faz o papel ex-KGB Valentin Zukovsky, o ator já disse em entrevistas que pagaria para dizer um diálogo como esse: "Walther PPK, 7.65 mm, só conheço três pessoas com uma arma dessas, e dois deles eu já matei." 

 Tudo neste filme funciona com perfeição a atriz Famke Janssen consegue entrar para a galeria das Bond Girls inesquecíveis com sua ensandecida Xenia Onatopp apenas com uma frase "Desta vez, Sr. Bond, o prazer vai ser todo meu!" 

Isso sem falar nas cenas de ação, o que dizer de uma perseguição com tanque devastando tudo pelas ruas de São Petersburgo, e aquela paradinha para Bond ajeitar a gravata. Essa paradinha para ajeitar a gravata já definia tudo, James Bond estava de volta em grande estilo. 

 Depois com 007 O Amanhã Nunca Morre (1997) conseguem repetir o sucesso e ainda introduzir uma das mulheres mais atuantes de toda a história do personagem Wai Lin interpretada pela maravilhosa Michelle Yeoh, para fãs de filmes made in Hong Kong foi um deleite absoluto. 

Pierce segue com sucessos de 007 O Mundo Não é o Bastante (1999) e com o filme de maior bilheteria até então 007 Um Novo Dia Para Morrer (2002), até hoje é um enigma a saída de Brosnan, boatos dão conta que os produtores queriam baixar o salário de Brosnan para poderem ter mais lucros. Mas a verdade ninguém sabe porque a desculpinha que o personagem estava desgastado não cola até hoje. Já escrevi sobre isso num post anterior.

 Infelizmente hoje em dia James Bond virou uma cópia descarada de Jason Bourne e Jack Bauer, mas cada geração sempre terá o Bond que merece. 

Existe uns grupinhos que formaram a religião "Daniel Craig", e quem se opuser a isso será considerado como "falso fã" da série. Então amiguinhos geração Y e Z antes de ficarem xingando as pessoas que curtem a era Brosnan e acham ela a melhor, e ficarem pelos grupos e fóruns dizendo que os filmes de Brosnan são os piores de todos, e bom pensarem um pouco mais, porque sem Pierce Brosnan talvez hoje em dia vocês não teriam nada, nem sua "jason bournenização". Deve ser os mesmo fanboys que arremataram a sunga usada por Daniel Craig em Casino Royale que foi vendida por R$ 145 mil num leilão. 

 Essa teoria que não interessa o ator e sim o personagem, é pura burrice. Pierce Brosnan acrescentou glamour, cinismo e ironia como ninguém, seu talento e carisma deram ao personagem toda a força para Bond chegar a uma nova era. Pelo menos Pierce Brosnan era fã da franquia e um de seus filhos se chama Sean Brosnan, então amiguinho agradeça a "Tio" Brosnan por você ainda estar assistindo um personagem com 50 anos de existência.