Dead Snow 2: Red vs. Dead (2014) cria o Braveheart dos filmes de zumbi !!!

Quando assisti ao primeiro Dead Snow (2009) gostei bastante dessa tranqueira gore que lembrava muito Uma Noite Alucinante - The Evil Dead (1981) e usava e abusava de referências a outros filmes de zumbi. A sinopse do primeiro filme era bem louca, já que um grupo de amigos decidem passar as férias numa estação de esqui norueguesa que fica isolada pela neve. Eles encontram um velho que conta uma história de horror sobre a ocupação nazista na Segunda Guerra, ao encontrar um baú cheio de medalhas de oficiais alemães eles inadvertidamente ressuscitam um exército de zumbis nazistas que querem as suas relíquias de volta. 

Um filme norueguês de zumbi tinha tudo para dar errado, mas pelo contrário tinha tanto sangue voando e violência que fazia o filme Fome Animal (Braindead, 1992), parecer filme infantil. Mesmo assim ainda imaginava que tinha sido um golpe de sorte dos envolvidos na produção, terem criado algo tão alucinado e com tanta demência. 

 Algo que só os asiáticos com seus filmes super-gores conseguem fazer, se existem cinco filmes gores "made in asia" que todo fã deveria assistir antes de morrer ou ser mordido são eles: Tokyo Gore Police (2008), Helldriver (2010) já resenhado aqui no blog, Vampire Girl VS Frankenstein Girl (2009), Gothic & Lolita Psycho (2010) e Robo Gueixa (2009). Esses são o supra-sumo da insanidade humana em forma de película. Se mesmo assim você achar esses filmes fracos tem o Zombie Ass (2011), mas aí é por sua conta e risco...rs 

Mas quando você pensa que um raio não poderia cair duas vezes no mesmo lugar, e que a loucura do primeiro filme não poderia ser superada, somos surpreendidos com Dead Snow 2: Red vs. Dead, que supera qualquer loucura que alguém possa imaginar. Para situar os leitores e tentar dar uma referência apenas com palavras o filme seria um Adrenalina (Crank, 2006) e Adrenalina 2: Alta Voltagem (Crank 2: High Voltage, 2009) versão zumbi misturado com o Coração Valente (Braveheart, 1995) de Mel Gibson. Se bem que o protagonista lembra o Jason Statham. 

 O diretor Tommy Wirkola é o mesmo do filme João e Maria: Caçadores de Bruxas (Hansel and Gretel: Witch Hunters, 2013) mas não se preocupe aqui ele está totalmente descontrolado. Continuando de onde o filme anterior terminou, Martin (Vegar Hoel) que amputou o próprio braço mordido por um zumbi, no filme anterior, está agora tentando escapar dos zumbis nazista. Nessa sua fuga desesperada, dentro de um carro, acaba arrancando o braço do Coronel Herzog, o líder dos zumbis, quando sofre um acidente de carro e fica inconsciente. Martin acorda em um hospital e é colocado sob prisão quando a polícia suspeita que ele matou todos seus amigos. Os médicos implantaram nele o braço do Coronel Herzog (Orjan Gamst), achando se tratar do membro do próprio Martin!!!. No melhor estilo Frankenstein misturado com Uma Noite Alucinante 2 ( Evil Dead 2, 1987) o filme cria cenas completamente loucas. 

Se no primeiro filme a intenção do vilão Coronel Herzog era apenas proteger seus tesouros, aqui a coisa descamba de vez. Ele agora decide cumprir a última ordem dada por Hitler exterminar uma pequena cidade chamada Talvik, que na vida real realmente teve problemas com nazistas, que incendiaram várias casas por lá em 1944. 

Além de se apropriar de uma história real o diretor também aproveita para quebrar regras e paradigmas de filmes de zumbi. Chega dessa frescura de mordida, agora os cadáveres ressuscitam através do toque de mão do vilão Herzog! Basta ele passar a mão na face de um cadáver para revivê-lo. É uma volta ao estilo Zumbi Branco (White Zombie, 1932) com o saudoso Bela Lugosi, onde o personagem também revivia os mortos com feitiçaria. 

Martin também tem a ajuda de um grupo norte-americano chamado Esquadrão Zumbi, formado na verdade por um trio de nerds abobalhados Daniel (Martin Starr) e as beldades Monica (Jocelyn DeBoer) e Blake (Ingrid Hass), ainda bem já que é tanta carnificina que precisa de um descanso vendo as belas, o Esquadrão Zumbi acaba lembrando também os episódios de Supernatural, mas nada que atrapalhe. 

Mas então o que poderia derrotar um exército de zumbis nazistas assassinos? Um exército de assassinos russos zumbis!!!. Ressuscitados pelo novo braço de Martin, criando uma das melhores cenas de zumbis do filme a batalha campal Coração Valente (Braveheart, 1995). 

Dead Snow 2: Red vs. Dead é aquele filme para pegar o Paul W.S. Anderson diretor de Resident Evil, amarrar ele numa cadeira, e mandar ele assistir umas cem vezes. O tipo de filme que faria os produtores de Guerra Mundial Z (World War Z, 2013) fazerem xixi nas calças de tanto medo. 

Já que hoje em dia existe um cuidado de quem você vai usar como vilões nos filmes, nada melhor que zumbis nazistas, que sem perdão entram em um bairro totalmente colorido e pacífico e alegremente obliteram crianças, idosos e deficientes!!! 

 E como não gostar de um filme que encaixa a música Total Eclipse of the Heart da Bonnie Tyler em uma cena de zumbi, essa nem vou contar !!!. E para os leitores já irem entrando no clima:

E o trailer do filme:

Como já disse em outra resenha esse filme é altamente recomendado ao amantes de George Romero, Resident Evil, Silent Hill, The Walking Dead e REC.

Tragam-me a Cabeça da Mulher Metralhadora (Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta, 2012)

Misture no mesmo filme GTA, El Mariachi, sangue, fetiche e quadrinhos e temos Tragam-me a Cabeça da Mulher Metralhadora (Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta /Bring Me The Head Of The Machine Gun Woman, 2012). 

Seguindo a famosa idéia de uma câmera na mão e uma idéia na cabeça, este filme chileno foi produzido pelo diretor Ernesto Díaz Espinoza, e foi gravado em 15 dias. Quem gosta do estilo Robert Rodrigues e de filmes como El Mariachi (1992), A Balada do Pistoleiro (Desperado, 1995) e até mesmo o mais fraco de todos Era Uma Vez no México (Once Upon a Time in Mexico, 2003), vai adorar este. 

Só pelo título o filme já chama a atenção Tragam-me a Cabeça da Mulher Metralhadora (Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta, 2012) é uma clara referência ao filme de Sam Peckinpah, Tragam-me a Cabeça de Alfredo Garcia (1974). 

A personagem é baseada em uma mulher que realmente existiu chamada Marcela Rodríguez (1953) extremista revolucionária chilena que atuou durante a ditadura de Augusto Pinochet tornou-se famosa por sua capacidade de lidar com grandes armas ganhando o apelido de "Machine Gun Woman". 

A sinopse é bastante simples, narra as aventuras do DJ Santiago Fernandez, que ouve acidentalmente uma conversa em que seu chefe, o "Che Longana" Um poderoso gangster argentino que planeja acabar com a vida da mulher que quer assassiná-lo. Uma sexy mercenária conhecida como “A Mulher Metralhadora”. A absurda quantia que oferece pela sua cabeça chama a atenção de um exército de assassinos e, por acidente, do ingênuo DJ Santiago. Ele é um jovem comum e terá que ser muito forte para entrar no submundo e, principalmente, sobreviver à irresistível e sedenta de sangue mulher metralhadora. 

A mulher metralhadora é interpretada pela voluptuosa Fernanda Urrejoa, que parece saída direto das páginas de um gibi, usando e abusando de roupas de couro, armas e fetiche. Em uma das cenas Fernanda Urrejoa acaba relembrando a clássica cena de Michelle Pfeiffer como mulher gato em Batman - O Retorno (Batman Returns 1992). 

Junte a essa loucura planos de câmera e missões estilo Grand Theft Auto. O único problema do filme é sua trilha sonora, como é um filme de baixo orçamento parece que o diretor convidou algum amigo de infância para a trilha, se a intenção era criar uma trilha sonara estilo game dos anos 80, não deu muito certo. Para ter virado um cult esse filme precisava da trilha sonora da banda Brujeria, infelizmente ficou devendo. 

O filme lembra também outro filme doido e recheado de insanidades chamado Perigosas (Bitch Slap, 2009) esse com participações de participação de Lucy Lawless (Xena) e Kevin Sorbo (Hercules). 

Tragam-me a Cabeça da Mulher Metralhadora (Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta, 2012) poderia até ser considerado o primo pobre de Sucker Punch (2011) que é outro filme que abusa de fetichismo, mas aqui o diretor Ernesto Díaz Espinoza teve que se virar com o orçamento, e criar idéias loucas e divertidas. Este filme é recomendado aos fãs de Robert Rodriguez, GTA e todo fã de loucuras trash curta o trailer:

The Walking Dead primeira imagem da quarta temporada...

Com estréia prevista para outubro, a quarta temporada de The Walking Dead, A AMC divulgou a primeira imagem da de uma das melhores séries do momento. 

Nas imagens, Rick Grimes (Andrew Lincoln) aparece na selva, sendo seguido por um zumbi. Mas uma pergunta me veio a cabeça será que Carl filho de Rick realmente matou a própria mãe Lori?. Esse vulto na imagem é bem suspeito, parece a Lori ou não?.

Na 4 ª temporada, o produtor executivo Greg Nicotero compartilhou o seguinte: "Acho que pode ser um pouquinho menos da corrida e arma. E [vamos] ficar um pouco mais em alguns dos nossos personagens. O desafio de uma série como essa, quando você tem um grande conjunto, é que você não quer qualquer um dos personagens se perdendo, e quando você está tentando consertar um monte de personagens, torna-se um desafio. 

Porque isso é o que mantém o nosso público fiel. Sangue e a ação e outras coisas, é divertido, é a parte pipoca dele. Mas se você não tem personagens que as pessoas estão interessadas, você perde o seu público."

Até hoje ainda não entendo a recusa de George Romero em dirigir um episódio da série na época em entrevista ao blog Zap2It, o cineasta confessou nunca ter assistido a um episódio sequer da série. E disse:

 "Frank [Darabont] e [Greg] Nicotero me ligaram e pediram que eu dirigisse um episódio. Eu não tenho a menor vontade de fazê-lo porque [...] meus zumbis vivem em um universo meu, que é diferente do universo da série."

 Romero continou, dizendo: "Não gosto do quão popular os zumbis se tornaram. Eu costumava pensar que eles eram como uma marca minha. Agora vejo zumbis por todos os lados - e não fico feliz."

Infelizmente George Romero não entendeu o próprio universo que ajudou a criar, e prefere fazer bobagens como Diário dos Mortos (2007).

Gallowwalkers: Wesley Snipes está de volta contra mortos vivos

Wesley Snipes está de volta, preso em novembro de 2010 e condenado a três anos de prisão por sonegação de impostos, algo que soa estranho aos brasileiros já que isso não funciona de forma tão eficaz no Brasil. 

 Qualquer semelhança com Django Livre, de Quentin Tarantino é inevitável, mas Gallowwalkers foi filmado em 2007 e terminou em 2010, só que devidos aos problemas de Snipes, foi lançado no Festival de Berlim 2013. As filmagens aconteceram na Namíbia, e trás de volta o bom e velho Wesley Snipes detonando mortos vivos no western. Aos fãs do ator já podemos ter esperanças de ver Blade 4, e ver Snipes no filme Mercenários 3. 

A historia: Um atirador misterioso é o filho de uma freira que quebra a aliança com Deus para garantir a sua sobrevivência. Este ato traz uma maldição sobre Aman (Wesley Snipes), todos aqueles que morrem por sua arma vão voltar. No filme, Adam se vinga de um grupo que assassinou sua amada, e esse grupo volta dos mortos para caçá-lo sem piedade.

A Morte Lhe Cai Bem (Death Becomes Her,1992)

Dia de finados qual filme assistir?...Nada melhor que revisitar o  clássico do humor negro A Morte Lhe Cai Bem (Death Becomes Her,1992) ou como foi chamado em Portugal:  "A Morte Fica-Vos Tão Bem" imagine isso dito com um sotaque carregado. 20 anos desde seu lançamento, contando com um elenco de super astros como Bruce Willis, Meryl Streep e Goldie Hawn é dirigido por ninguém menos que Robert Zemeckis (De volta para o Futuro , Uma Cilada para Roger Rabbit , Forrest Gump , Contato) este filme teve bastante críticas devido ao seu humor negro e seus toques gore. 

Mas é um cult instantâneo, ganhou o oscar de efeitos visuais, e visto hoje os efeitos não envelheceram e continuam convincentes, não é para menos o supervisor dos efeitos é Kenneth Ralston responsável por filmes como: Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984),  De Volta para o Futuro (1985), Forrest Gump (1994), Jumanji (1995), Beowulf (2007) entre outros.

Atualmente o filme teve uma pequena homenagem no clássico gore-trash Helldriver (2010), mas o tema gore misturado com humor negro não é para todos os gostos. O filme também conta com as participações especiais de Sydney Pollack esse sim, o único que morreu na vida real, aqui fazendo o papel de um doutor que também morre no filme, temos humor negro até saindo das telas. 

Conta também com a atriz  Mary Ellen Trainor a famosa psicóloga de Martin Riggs dos filmes Máquina Mortífera.

Antes de qualquer Dr. Hollywood existir, o tema do culto a beleza e vida eterna é explorado de forma bem ácida neste filme com performances hilariantes de seus astros, as vezes apelidado A Noite dos Mortos Vivos em Beverly Hills a história começa com Helen Sharp (Goldie Hawn) que precisa testar seu noivo Dr. Ernest Menville (Bruce Willis), para saber se ele vai resistir aos encantos da diva platinada Madeline Ashton (Meryl Streep), que sempre roubou todos seus pretendentes.

 E não dá outra Madeline Ashton (Meryl Streep) rouba o noivo de sua ex-colega de faculdade, Helen Sharp (Goldie Hawn). Ela faz isso por maldade, e também porque o noivo, é um famoso cirurgião plástico, o companheiro ideal para diva de Hollywood desesperada para assegurar sua aparência.

Helen Sharp (Goldie Hawn) entra em depressão e fica uma gordona!! Aqui a equipe de maquiagem consegue transformar Goldie Hawn numa verdadeira primeira versão do personagem Sherman Klump, feito muito tempo depois por Eddie Murphy em O Professor Aloprado (1996). 

Com o casamento em crise total Madeline e Ernest se odeiam, e Helen reaparece milagrosamente magra e sexy para buscar vingança. Dr. Ernest Menville agora um alcoólatra deprimido trabalha como maquiador de cadáveres.

Madeline Ashton com a ameaça de sua rival entra em paranóia total em busca da aparência perfeita, quando recebe um cartão para procurar uma mulher misteriosa chamada Lisle von Rhoman interpretada por uma estonteante Isabella Rossellini, que lhe entrega uma poção de juventude. 

Eu não aconselho ninguém a digitar no Google fotos de "Isabella Rossellini 2012" muito menos Goldie Hawn, porque elas estão precisando dessa poção!!!. Enquanto isso, Helen convence Ernest para que eles voltem a ficar juntos, através de um plano para matar Madeline, fazendo com que pareça um acidente. 

O filme realmente vira um gore-non-stop quando Ernest e Madeline tem uma briga violenta no alto de uma escadaria. Quando Ernest, dá um digamos empurrãozinho em Madeline,  a partir desse ponto elenco e efeitos especiais se combinam de forma impressionante. 

Bruce Willis dá um show a parte, praticamente irreconhecível, nenhum trejeito ou maneirismo de seu personagem consagrado John McClane  é visto, um desempenho fantástico.

Meryl Streep nunca precisa de elogios, todos já sabem que ela é perfeita sempre, ainda mais num papel que poucos imaginariam que ela fizesse. É impagável assistir ela dizendo: "I can see my ass!!!". Talvez tenha vindo daqui a famosa frase do filme Sexto Sentido (1999) "I see dead people" (Eu vejo gente morta). 

Goldie Hawn se encontra um pouco mais contida em sua interpretação já que comédia é seu forte, , como visto em tantos filmes ou mesmo no divertido Alta Tensão (Bird on a Wire, 1990) com Mel Gibson. Seu buraco no estômago garantem cenas hilariantes, sem falar na sua frase: "Its alive!" com certeza uma referencia ao  filme Frankenstein de 1931.

A briga de pás de entre Meryl Streep e Goldie Hawn com os mais diversos palavrões garantiu uma classificação como PG-13, inclui também uma nudez parcial de Isabella Rossellini que  usou a dublê de corpo Catherine Bell. A trilha sonora ficou a cargo de Alan Silvestri, sim ele mesmo de Vingadores (2012) e tantos outros clássicos.

A química entre Meryl Streep e Goldie Hawn é eletrizante. É impagável ver essas duas com roupas coladíssimas estilo Jessica Rabbit (Uma Cilada para Roger Rabbit, 1988), e como o filme é de Robert Zemeckis ele não ia perder a chance. 

Sem falar no desfile de celebridades que aparecem no filme que teriam tomado essa poção como Elvis Presley, Marilyn Monroe, Greta Garbo, Andy Warhol e Jim Morrison. Imaginem também Bruce Willis roubando o carro de James Dean?. 

Um filme mordaz e ousado para época que foi feito. Altamente recomendado ao amantes de gore e humor negro da melhor qualidade. Robert Zemeckis inspirado e um elenco irresistível fazem desse cult visita obrigatória. Confira uma galeria de fotos especial sobre este filme em nossa página do facebook.

The Heroic Trio (Dong fang san xia / 東方三俠, 1992)

The Heroic Trio (Dong fang san xia / 東方三俠 , 1992)

Muitos antes de qualquer pantera hollywoodiana pensar em detonar alguma coisa, muito antes de qualquer Sucker Punch ser imaginado, em 1992 três tigresas asiáticas arrebentavam vilões no melhor estilo Wuxia Pian. Estrelado pela saudosa Anita Mui como Mulher Maravilha, Maggie Cheung como Thief Catcher ou mercenária, Michelle Yeoh como a Mulher Invisível e dirigido por Johnny To.

 The Heroic Trio é ambientado em um tipo de Hong Kong apocalíptica e distópica onde temos um governo caótico que não consegue controlar gangues criminosas, cidadãos estão apavorados e apáticos. Ainda pertencendo ao lado negro Michelle Yeoh  como Mulher Invisível é encarregada de seqüestrar recém-nascidos que estão destinados a serem imperadores da China e entregá-los para o misterioso Mestre sobrenatural The Evil Master (Yen Shi-Kwan) e seu capanga implacável arrancador de cabeças Kau (Anthony Wong).

 

Anita Mui interpreta a esposa de um inspetor de polícia. Maggie Cheung desempenha a caçadora de recompensas e Michelle Yeoh é a Mulher Invisível controlada pelo vilão. As seqüências de ação são enormes espetaculares e ultra coreografadas o uso de "Wire Fu" é frenético, temos alguns momentos onde o uso de cabos pode ser visto, mas temos que descontar que eles faziam isso na raça sem técnicas digitais que temos hoje, e hollywood não consegue alcançar essa raça e criatividade do cinema asiático. Mesmo com tanta ação o filme não deixa de ter momentos dramáticos na personagem de Michelle Yeoh em sua relação com o cientista que cria o manto da invisibilidade e o conflito interno de sua personagem que tenta se desvencilhar do controle do mal . Momentos de ternura e emoção ficam por conta da  personagem de Anita Mui, que tenta conciliar sua profissão de super heroína com a de dona de casa dedicada, é também a personagem mais responsável no filme, a expressão no olhar que Anita faz em certos momentos é emocionante. 

Os momentos de comédia do filme ficam por conta Maggie Cheung que é a contra partida da personagem de Anita, Maggie é totalmente irresponsável, em uma das cenas ela atira dinamite num latão onde se senta, para usar como propulsor e invadir um edifício dominado por terroristas no melhor estilo Kungfusão  em outra cena depois de escapar de uma explosão, se vira e pergunta: "Eu ainda estou bonita?".

 Por falar em beleza, Anita Mui e Maggie Cheung são belíssimas, mas um comentário a parte, nada se compara ao ver Michelle Yeoh num collant vermelho com seus cabelos ao vento no melhor estilo Elektra Assassina, não é a toa que ela já foi miss Malásia e participou do concurso de Miss Mundo em Londres.

Segundo palavras da própria Michelle: "Eu amei Heroic Trio, porque eu tive a chance de trabalhar com Maggie e Anita. Estar no set era como estar de férias. Era como estar com sua família, estávamos todas tão perto Maggie, Anita e eu". 

Em uma cena de Heroic Trio um trem desgovernado invade a estação destruindo tudo, coincidência ou não está cena se repete em Dura de Matar 3 - A Vingança que é de 1995 !!!. A trilha sonora tem uma musica cantada por Anita Mui chamada A Woman's Heart mas é o tema das heroínas que vai ficar grudado na cabeça e você vai acabar cantarolando o tema.

 

The Heroic Trio 2 ( Executioners / Jin doi hou hap cyun, 1993)

No segundo filme o mundo foi devastado pela guerra nuclear, uma terrível escassez de água assola a população. O vilão agora louco e deformado comanda um líder populista e um coronel militar, que pretende tomar o poder através de um golpe. A personagem de Anita Mui (Mulher Maravilha) agora é mãe, e está aposentada do combate ao crime para poder se dedicar exclusivamente a sua filha e marido. 

Michelle Yeoh (Mulher Invisível) aceitou finalmente seu verdadeiro papel de heroína e se esforça para mudar as maldades que cometeu enquanto estava sob a influência de seu antigo mestre The Evil Master.

 Maggie Cheung (Thief Catcher) ainda continua suas loucuras tentando fazer lucro e se dar bem, neste filme ha mais destaque para sua personagem que acaba percebendo que tem responsabilidades maiores do que pensar apenas em dinheiro, faz um par bem louco como o grande ator sempre com cara de mal humorado Lau Ching-Wan ou (Sean Lau), muitos devem conhecê-lo pelo filme Máscara Negra com Jet Li onde faz o inspetor de policia ou mesmo de Police Story 2 com Jackie Chan. 

 As três heroínas são obrigadas a superar conflitos entre si, e serão postas a prova,  terão que enfrentar inimigos ainda mais perigosos, para trazer segurança, justiça e a água de volta ao povo. O filme segue a mesma fórmula do primeiro sendo que neste as lutas são ainda mais impressionantes. Mas o que andou sendo destacado foi a tão falada cena da banheira, a cena é sutil e não tem nada demais, como muitos gostam de alardear. 

 Não vou fazer spoilers já que pode ter algum leitor que ainda não viu os filmes, mas uma das heroínas irá morrer. Este é o único defeito do filme já que na minha opinião, não havia necessidade da morte da personagem.

Curiosidades "Easter Eggianas" a personagem da saudosa atriz e diva pop Anita Mui que morreu de cancer em 2003, possui uma action figure customizada de sua personagem Mulher Maravilha.

Quanto as outras personagens não vi action figures delas para Heroic Trio, mais Michelle Yeoh possui action figure de duas personagens que já interpretou Wai Lin  de 007 - O Amanhã nunca Morre (1997) e Yu Shu Lien de O Tigre E o Dragão (2000). Maggie Cheung possui de sua personagem Flying Snow do filme Herói (2002).

 Estes dois filmes são altamente recomendados tanto aos amantes do gênero ou mesmo para quem quer conhecer realmente os filmes asiáticos sem nenhuma intervenção hollywoodiana, é a combinação de ação, terror, comédia, drama, melodramas e lutas extremas do melhor que o cinema asiático pode proporcionar. The Heroic Trio é um daqueles filmes impossíveis de não gostar seja pelos exageros beirando o gore, seja pela insanidade ou pelos vilões sem misericórdia e maus para valer. É um filme que com certeza influenciou muito outros que vieram depois e produções de hollywood.  A edição inglesa deste filme é cortada talvez pela discutida cena do seqüestro dos bebês, mas não se preocupem por incrível que possa parecer a edição nacional em DVD lançada pela Europa Filmes no Brasil é caprichada com direito a áudio Chinês em 5.1 e 2.0 e versão dublada em português 5.1 e 2.0 com direito a extras e formato de tela widescreen anamórfico. Já estava na hora de uma edição em Blu Ray de preferência com restauração mas vai ser difícil, só mesmo quando o vilão Kau ir arrancar umas cabeças de engravatados. Assista o trailer não perca esse filme!!!

        

Helldriver (2010)

Desde que George Romero criou seu clássico definitivo A Noite dos Mortos Vivos (1968), é praticamente impossível dizer quantos filme sobre o tema zumbi foram feitos até hoje, está aí um trabalho que nenhum historiador se aventurou até hoje. Helldriver é uma das mais divertidas referencias ao estilo zumbi. Um George Romero com anabolizantes e milhares de litros de sangue. Para quem não está habituado com o estilo gore, e não viu os filmes como Tokyo Gore Police (2008), Vampire Girl VS Frankenstein Girl (2009), Gothic & Lolita Psycho (2010), Robo Gueixa (2009) entre outros, pode achar esse filme a maior loucura que já viu na vida. Mas o estilo gore asiático é isso mesmo, ou você ama ou odeia. Não é um estilo para todos os gostos e até quem assiste se sente meio discriminado. É um estilo para quem já se desprendeu a muito tempo do mainstream hollywoodiano, e encara com muito bom humor cada loucura deste gênero. Até mesmo Hollywood já flertou como esse estilo com incompreendido A Morte lhe cai Bem (1992) com o super elenco Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis.

Até mesmo diretores atuais devem sua fama um pouco ao gore como Sam Raimi, conhecido por dirigir os filmes de Homem Aranha, tornou-se famoso depois de criar Uma Noite Alucinante - The Evil Dead (1981), e até mesmo Peter Jackson, que é conhecido por sua trilogía O Senhor dos Anéis, começou sua carreira como diretor na Nova Zelândia dirigindo os filmes splatter Bad Taste (1987) e Braindead (1992). HELLDRIVER é dirigido por Yoshihiro Nishimura mestre dos filmes gore, que também é responsável pelo clássico Tokyo Gore Police.

Atenção Spoilers !!!!. Se você não quer saber o que acontece no filme vá direto para as últimas linhas!!!

A adolescente protagonista Kika (Yumiko Hara) é filha de Rikka (Eihi Shiina) e para completar tem um tio pervertido nazista Yasushi (Kentaro Kishi), em uma das brigas em família, Rikka arranca o coração de Kika, cena que lembra o filme A Morte lhe Cai Bem (1992), e nisso elas são atingidas por um meteoro !!!!!.  Rikka acaba virando uma rainha zumbi no processo.

 Uma névoa misteriosa cobre metade do norte do Japão, transformando aqueles que inalam-no o gás em vorazes zumbis que passam a devorar a população sobrevivente. Esses zumbis tem uma peculiaridade como um chifre em forma de "Y" na testa, talvez uma alusão a inicial do nome do diretor Yoshihiro Nishimura. 

Mergulhados no caos, o Japão se divide em dois, a metade sul do país, onde a população permanece intocado pelo gás mortal, vive atrás de uma parede fortificada, enquanto a metade norte vive num campo de concentração de zumbis infectados, com prisões onde os não infectados podem visitar seus entes queridos. Uma sátira social a Coréia do Norte quem sabe?. Os soldados do governo usam um capacete estilo Pyramid Head (Cabeça de Pirâmide) de Silent Hill.

 

As forças políticas estão em um impasse sobre se os mortos vivos devem permanecer protegidos na esperança de curá-los ou exterminados como uma praga. Já que as famílias dos infectados organizam um grupo de defesa dos direitos zumbis !!!. E até mesmo a igreja é contra, já que de certa maneira essas pessoas estão vivas ainda.  

 

Kika, que está sem seu coração, e acaba sendo ressuscitada pelo governo que decide transformá-la em uma arma andróide caçadora de zumbis. Kika usa uma katana motoserra !!!. 

 Ela se une a um grupo incluindo Taku (Yurei Yanagi) que dirige um orfanato para crianças cujos pais se tornaram zumbis, e um garoto sem Nome (Mizuki Kusuki) que quer encontrar sua irmã desaparecida. Esses dois últimos vivem de roubar os chifres em forma de Y dos zumbis e vende-los no mercado negro, já que o chifre dos zumbis são usados como droga alucinógena tipo o crack e são tão instáveis como nitroglicerina o usuário se não souber usar acaba explodindo, e isso vale muito dinheiro!!!.

 

Todos são capturados pelo novo primeiro-ministro, Osawa, que dá um golpe militar e vira o novo líder totalitário do Japão que decide exterminar a praga zumbi. 

  

As propagandas feitas pelo governo na televisão são divertidíssimas. Avisando aos "crakeiros" zumbis os perigos da droga.

Kika e seu grupo são enviados a área zumbi para caçar a rainha Rikka. São imediatamente atacados por cabeças voadoras zumbis!!!. E com ajuda de um ex-policial Kaito (Kazuki Namioka) que leva o grupo ao que parece ser um clube zumbi!!!. Os zumbis estão tentando estabelecer sua própria sociedade. Há sobreviventes humanos que os zumbis escravizaram e entre elas está irmã do garoto sem nome. E nessa parte que começa o desfile de personagens que deixaria o escritor Howard Phillips Lovecraft morto de inveja se fosse vivo. 

O carro zumbi é uma das idéias mais loucas que eu já vi em muito tempo, mas não para por aí. Temos também o avião zumbi!!!!!!!. Com isso temos uma cena onde está chuvendo zumbis!!!. Não vou nem detalhar outros, para não estragar demais a surpresa de quem ainda não assistiu.

 

A morte do primeiro ministro é homenagem direta ao filme A Noite dos Mortos Vivos (1968) de George Romero. O CGI é e provavelmente o ponto fraco da produção, e sempre será se não perderia a graça, mas aqui certos detalhes passaram da medida, já que até para uma simples chuva usaram efeitos, e uma simples fumaça também. Mas são detalhes que não fazem diferença e com um orçamento estimado de US$ 600.000, HELLDRIVER é um viagem louca um clássico instantâneo. O diretor Yoshihiro Nishimura certamente se superou. É uma explosão criativa de idéias loucas e transloucadas, uma comédia de humor negro, um épico apocalíptico com ação gore-splatter non-stop.

Altamente recomendado ao amantes de George Romero, Resident Evil, Silent Hill, The Walking Dead e REC.  E também aos  ouvintes de bandas como Slayer, Cannibal Corpse, Carcass, Napalm Death entre outras. Confiram o trailer: